La mostra resterà aperta fino a domenica 19 ottobre, con alcune date disponibili nella quali gli artisti saranno presenti in veste di guida: 144 giorni, come i 144 anni di operatività della miniera, avviata nella seconda metà dell’800.

All’interno dei 1000 metri di gallerie che si sviluppano nelle viscere della Grigna sono state installare le opere degli artisti; con il progetto RIMUOVERE, infatti, il collettivo sceglie di organizzare un percorso espositivo che stimoli la riflessione sul ruolo della società nei confronti della natura e sul delicato rapporto che ci lega ad essa da un punto di vista non-human.

Partendo dal titolo dell'esperienza, “RIMUOVERE”, portare fuori, l'indagine artistica si lega e si intreccia con la voce della Grigna; in particolar modo con le miniere di Cortabbio che un tempo custodivano il minerale Barite e che oggi accolgono il visitatore nel buio e nel silenzio.

All’interno della miniera, ambiente completamente artificioso, ma allo stesso tempo naturale, il rapporto con il mondo esterno diventa più flebile e le convenzioni che lo governano cessano di esistere. Tutto muta e diventa relativo. Ed è in questo contesto, neutro e incontaminato, che avrà inizio un processo creativo fortemente connotato dall’interazione con l’ecosistema naturale che lo ospita. 

Le diverse opere, al termine dei 144 giorni, saranno “realmente compiute”, perché intaccate dagli agenti naturali, acqua, umidità, ferro, aria che sono presenti all’interno della montagna; la miniera quindi non si limita a essere un contenitore, ma diviene parte attiva del processo creativo ribaltando quindi il rapporto ad oggi costituito tra società e natura. Da una visione monodirezionale ed estrattiva, il collettivo prova ad instaurare un rapporto bidirezionale ed equilibrato con la natura, cercando di accogliere attraverso le opere l’azione della montagna.

L’esito di questo dialogo verrà poi condiviso all’esterno della miniera e, in particolare, proprio con la città dove, negli spazi della Fondazione Enrico Scola, le opere saranno visitabili a metà novembre e saranno protagoniste di diverse iniziative organizzate anche con il supporto di associazioni locali già attive sul territorio.

La collaborazione tra la Fondazione e il Collettivo TRA.ME culminerà poi, a novembre, con un evento di charity allo scopo di raccogliere fondi per completare gli arredi degli appartamenti e degli spazi comuni.

MUSICISTI - FOTOGRAFIE DI ANDREA MIRKO COLOMBO.

Mostra di ritratti presso la sala civica Radio, viottolo Comunale Meda.

Inaugurazione Sabato 15 Marzo ore 17:00

Presentazione a cura di Alberto Massaccesi.

Performance di Elena Lago (danzatrice) con Gianfranco D'Adda e Vicky Ferrara (percussionisti)

Orari: Sabato 16:00 - 19:00

            Domenica 10:00- 12:30 / 16:00 - 19:00

Dopo Meda la mostra si sposterà a San martino in Strada - Lodi 

dal 29 Marzo al 12 Aprile presso la Biblioteca Don Milani.

Altra Tappa dal 3 al 11 Maggio presso la galleria Sorgente

a Oreno di Vimercate.

Il tour si chiuderà a Mariano Comense presso la galleria La Bottega

dal 4 al 12 Ottobre.

«La musica è la tua esperienza, i tuoi pensieri, la tua saggezza. 

  Se non fa parte della tua vita, non potrà uscire dal tuo strumento.»

  Charlie Parker

Sembra quasi impossibile immaginare la musica senza una componente visiva, che siano le copertine dei dischi o le foto promozionali dei musicisti. Grandi fotografi hanno affiancato l’immagine alla musica, donando un volto agli autori di quei suoni, riempiendo le fantasie dei fan che, proprio da quelle fotografie, potevano percepire - e a volte comprendere - il carattere e l’attitudine dei musicisti. Nella cultura hip hop, la fotografa britannica Janette Beckman fu pioniera, nel jazz lo fu Francis Wolff, con il bianco e nero forzato della fioca luce degli studi di registrazione della Blue Note a New York. Ed è questo il punto di partenza di Andrea Mirko Colombo, con la sua nuova mostra che porta il semplice titolo Musicisti. Come avvenne per il precedente progetto Tatuatori, Mirko, quando possibile, porta i soggetti lontano dall’ambiente “di lavoro”, collocandoli invece in location talvolta comuni e ordinarie, proprio come avvenne per le storiche fotografie dei Run-DMC scattate dalla Beckman. Cercando, però, di escluderne i cliché: chi è il rapper, chi invece il cantante metal? La ricerca di Mirko, con il suo bellissimo bianco e nero, verte ancora una volta sulla “persona”, sul suo essere nel mondo, senza il costume di scena, come una sorta di Clark Kent quando toglie il mantello di Superman. Una metodologia di lavoro che non può prescindere dal creare empatia con i soggetti fotografati, trascorrendo tempo insieme a loro, bevendo una birra, ascoltando i racconti, immergendosi nelle loro storie.

Solo così - come avvenne per la mostra ’anima del’Artista, con protagonisti pittori e scultori - sembra possibile arrivare al momento dello scatto e cogliere davvero l’essenza della persona.  Alberto Massaccesi.

Un invito alla mostra Butterfly Blues verso comunità d’arte che contemplino il vulnerabile e la complessità dei viventi.

Di Marilena Pisciella, Psicoterapeuta ad orientamento psicanalitico e facilitatrice The Self Portrait Experience, dispositivo terapeutico-artistico di foto/videoterapia ideato da Cristina Nunez

Inaugurazione domenica 20/10/2024 ore 16:00

Spazio Sorgente - Oreno di Vimercate (MB)

INGRESSO LIBERO

Curatela di Linda De Luca.

L'artista dialogherà con Simona Confalonieri, arti visive, e Federica Villa di Soleterre Onlus

La mostra sarà aperta dal 19 al 27 Ottobre.

Sarà questa anche l'occasione per la presentazione in anteprima del libro fotografico Butterfly Blues curato da Doll's Eye Reflex Laboratory, i cui proventi saranno in parte devoluti all'Associazione Soleterre Onlus, a sostegno dei bambini in cura presso le pediatrie oncoematologiche degli ospedali della Cisgiordania.

Inaugurazione Sabato 17 Febbraio ore 16:00

Fotoclub Il Sestante

Via S. G. Bosco, 18 Gallarate (VA)

Dal 17 al 25 febbraio 2024, in occasione dell'importante rassegna FilosofArti, il fotoclub Il Sestante di Gallarate ospita la prima della mostra "Lo spazio sul comodino" di Antonio Delluzio, presentata e prodotta da NUMM Contemporary Art.

22 opere foto-artistiche frutto di una serie di accorgimenti relativamente controllabili e non ripetibili, immediatamente registrati dall'apparecchio fotografico. La casualità e non riproducibilità dello scatto permette di rendere unica e significativa ogni immagine così ottenuta. Una tecnica che Delluzio chiama Beyond (al di là, oltre) perché concepisce queste sue creazioni come esperienze visive e materiali per andare oltre la semplice rappresentazione realistica delle cose e delle persone.

Antonio Delluzio, Leccese di origine, si diploma in pittura presso l'accademia di belle arti della stessa città in cui è nato. Durante gli anni di accademia impara i trucchi della camera oscura e la passione per lo strumento fotografico aumenta. Ama la fotografia sperimentale e di ricerca utilizzando diversi medium per arrivare all'immagine definitiva e, a volte, all'espressione visionaria. Gli studi in accademia di belle arti lo legano al mondo della pittura e, in un certo senso, gli piace dire che cerca di dipingere con la macchina fotografica. In realtà, quello che cerca veramente è immaginare lo spirito delle cose, l'aura che le circonda.

"Lo spazio sul comodino" è il "cosmo interiore" che solo nell'intimità della propria esistenza, anche inconscia, è possibile fare uscire dal proprio animo. E'il tempo, il tempo che resta, il tempo che si è vissuto e quello che si desidera vivere. E' il tempo che scorre e che lascia una traccia che diventa ricordo.