Mostra fotografica di Mario Coti Zelati 

Inaugurazione Sabato 25 ore 11.30

Auditorium Scuola Sociale di Melegnano in via Guglielmo Marconi, 21

Spazio Libri La Cornice

vi invita Sabato 4 aprile ore 17,30

FAVOLE DAL PALCOSCENICO

Inaugurazione mostra fotografica 

di Cristina Valla

*Lorena Nocera leggerà un estratto dal libro Favole dal giardino di Elio Pecora

Accompagnata dal M° Maurizio Simeoli al Traversiere e al Flauto.

Dal 4 al 30 aprile

Ingresso libero

Viale Ospedale 8 - Cantù - CO

per info spaziolibrilacornice@gmail.com

tel. 031 700571

CRISTINA VALLA fotografa.

Da una decina d’anni è la fotografa ufficiale della Scuola del Teatro Arsenale di Milano e collabora con

l’Accademia Kataklò di Giulia Staccioli.

Svolge attività di libera professionista nel campo della fotografia di scena e dello still life.

Lorena Nocera è attrice, regista e formatrice teatrale. Dal 2005 è presente sulle scene italiane, alle prese con un vasto repertorio che comprende Goldoni, Brecht, Pirandello, Cocteau fino ai contemporanei – Bolano, Ellroy, Blixen, Tofano – con

particolare attenzione per la drammaturgia italiana contemporanea.

Maurizio Simeoli (1962) è allievo del Maestro Giuseppe Rocca, sotto la cui guida si diploma in Flauto nel 1981.

Nel 1983 inizia a collaborare col “Teatro alla Scala” di Milano. 

Nel 2011 lascia il teatro milanese; il Maestro D. Barenboim lo invita “per chiara fama” a ricoprire il ruolo di ottavino solista presso la “Staatskapelle Berlin”, ove assumerà anche il ruolo di primo flauto. Nello stesso periodo è chiamato ad esibirsi coi “Berliner Philharmoniker” (unico ottavinista italiano invitato “per chiara fama” dalla compagine berlinese) e, sempre “per chiara fama”, è docente alla “Eisler Hochschule” di Berlino.

Dal 2018, su invito del Maestro R. Chailly, è membro del “Lucerna Festival

Orchestra”. Dal 2022 è docente di Flauto presso il “Conservatorio di Musica F. Venezze” di Rovigo.

Al via dal 17 marzo una campagna di informazione e sensibilizzazione e una mostra fotografica sulla rinite allergica promosse da AAIITO, con la collaborazione di Respiriamo Insieme APS e il contributo non condizionante di F.I.R.M.A.

“Scatti di Rinite: le smorfie che non fanno ridere” intende mettere in luce una patologia troppo spesso sottovalutata o banalizzata e offre uno sguardo intimo e reale sulla vita dei pazienti. Attraverso l’obiettivo del fotografo Giorgio Galimberti, la mostra cattura non solo i sintomi visibili – come il naso che cola, gli occhi arrossati e le smorfie di disagio dei pazienti fotografati, reclutati da Respiriamo Insieme – ma anche l’impatto emotivo che la rinite allergica ha sulla vita di chi ne soffre.

Oltre alla mostra fotografica, fruibile gratuitamente fino al 20 marzo, la campagna include il sito scattidirinite.it, una pianificazione radiofonica su Radio Capital e attività sull’app iLMeteo – previste entrambe per marzo e settembre 2026 – e il coinvolgimento dei Medici di Medicina Generale, con la distribuzione di materiale informativo nei loro studi.

Cascina Cuccagna, Via Cuccagna 2/4, Milano (1° piano)

Dal 17 al 20 marzo 2026, dalle 9:00 alle 18:00

Ingresso libero e gratuito

William Aparicio, artista di origine colombiana che vive e lavora a Milano da qualche anno, con una formazione accademica, non usa la fotografia per raccontare una storia, ma la integra in un universo espressivo più complesso che comprende installazioni e video. Il suo obiettivo – come anticipato – è creare una traccia ed interrogare la natura stessa del tempo, tema cardine della sua ricerca e concetto tanto sfuggente quanto universale.

Le opere in mostra non sono semplici istantanee, ma ambienti e costrutti visivi da esplorare.

Immagine in evidenza: © William Aparicio – Particelle di imprecisione – 2016, dalla serie 15 gradi di imprecisione. Dettaglio, stampa a getto d’inchiostro cm 123 x 70 ed 3.

Consarc Galleria (Chiasso, Svizzera).

Inaugurazione: Domenica 8 marzo 2026 dalle ore 11 – 13 .

Via F.Borromini 2

CH-6830 CHIASSO

ENTRATA da posteggio pubblico in via Gruetli

ME, GIO, VE 10-12 / 15-18

SA su appuntamento

Chiuso DO, LU, MA  e Festivi

NUNCA MÀS

Liberamente ispirato a "No Perdemos Nada Con Nacer" di Regina Josè Galindo. Progetto artistico di Carlo Maria Corbetta. Fotografie di Roberto Motta.

Presentazione a cura di Chiara Sesana. 

Dom 30 nov ore 16: Inaugurazione e incontro con gli artisti.

Rinfresco offerto da Fatti Di Frutta. 

Orari: sab ore 15.30/19; dom ore 10-12 e 15.30-19

Piazza S. Michele 5 (Oreno) | Ingresso libero | sorgente.oreno@gmail.com

ARTI<>STA  presenta, in occasione di MONZA PHOTO FEST OFF, la mostra collettiva TRACCE DI PRESENZA con gli artisti Enrica Bosisio, Enza Merazzi, Toni Traglia, Toby Vignati.

La mostra è a cura di Rosella Fusi.

Inaugurazione sabato 22 novembre alle ore 18:00 e proseguirà fino al 30 novembre.

ORARI: sabato e domenica 11:00 - 13:00 / 16:30 - 19:00

In settimana 16:30 - 19:00 solo su appuntamento 

     Comunicato Stampa

In un tempo in cui il paesaggio sembra dissolversi nella velocità dello sguardo, gli autori Enrica Bosisio, Enza Merazzi, Toni Traglia e Toby Vignati raccontano attraverso le immagini fotografiche quattro sguardi, quattro sensibilità, quattro metodi fotografici differenti. Le narrazioni sono indizi, frammenti e impronte: tracce di presenza che si manifestano nel territorio, nel paesaggio, nell’architettura nella materia; intrecciandosi in un dialogo visivo. Ogni fotografia è una soglia, tra il gesto e la sua traccia, tra il paesaggio e la permanenza. “Tracce di presenza” è un invito a riconoscere ciò che spesso sfugge: la bellezza discreta di ciò che è stato, che resta, che continua a parlare nel silenzio.

Enrica Bosisio

Nasce e vive a Monza, si laurea in Farmacia e lavora come docente della Facoltà di Farmacia presso l’Università degli Studi di Milano. Appassionata di viaggi, comincia a usare la fotografia per riportare le impressioni e i ricordi del viaggio. Con il tempo la passione per la fotografia fa sì che il tema “viaggio” diventi stretto. Per appropriarsi di un nuovo linguaggio comincia a seguire diversi workshop con fotografi italiani e stranieri (Jessica Backhaus, Todd Hido, Stefano Carnelli, Gus Powell, Michael Wolf, Ilaria Turba ).  Da questa frequentazione inizia il nuovo percorso con la pubblicazione del libro “Senza Fine” e lo sviluppo di progetti che dessero spazio alla creatività, attraverso l’intuizione e l’inspirazione. Enrica ha partecipato a mostre personali nel 2009 Viaggio in Mongolia presso Feltrinelli, Monza, nel 2017 Luna Verde in Villa Reale, Monza. Le collettive: 2016 – NOI DUE – Fotografia e pittura in mostra presso Villa Camperio, Villasanta, 2018 – Le stagioni del paesaggio “Autunno-il giallo e il rosso” – Festival fotografico europeo presso il Chiostro di Volterre, 2020 – Realtà Altre presso Museo del Paesaggio, Verbania, 2022 – Natura è presso Corte del Cagnat, Macherio 2023 – Se io fossi vento presso Arc Gallery, Monza 2023. La fotografa ha pubblicato con BLURB diversi libri: 2016 – Senza Fine, 2020 – La mia storia al tempo del coronavirus, 2021 – La mia storia al tempo del coronavirus n. 2, 2021 – Passeggiata urbana, 2022 – Sakura, 2024 – Intimate work. Quando per Enrica Bosisio l’osservazione del mondo diventa fonte di ispirazione, si genera una profonda relazione intima con l’universo intorno. Facendosi trascinare dall’intuizione si immerge nell’atmosfera del luogo e il gioco delle forme e dei colori diventa espressione del suo immaginario. Intimate Walk nasce nelle strade di Atene, città che ha saputo affascinare e ispirare l’autrice.

Enza Merazzi

Enza Merazzi nasce a Como nel 1964. Vive tra la provincia comasca e l’Appennino tosco-emiliano. Estremamente innamorata della fotografia naturalistica, ama trascorrere il tempo libero a contatto con la Natura. L’obiettivo dei suoi scatti è quello di immortalare, attraverso uno stile delicato, ciò che la Natura offre, per mostrarne in tal modo la perfezione, la delicatezza, l’incanto, la poesia. Nasce come autodidatta e accresce la sua formazione con lo studio del lavoro dei grandi fotografi, attraverso corsi e stages esperienziali. Tra le esposizioni cui ha partecipato, si citano:- Mostra «Colors: Vintage & Future», presso il Museo della Seta di Como (2024) – Mostra «Unforgettable», in ricordo di Giovanni Gastel, presso Hub/Art Gallery di Milano (2024) – Mostra «Il Prodigio», in occasione del Photofestival 18° di Milano, presso l’Arcadia Art Gallery (2023) 

Milano – La Fabbrica del Vapore ospita la mostra “Oltre la guerra”, un progetto che intreccia fotogiornalismo e impegno umanitario. Promossa da Fondazione Soleterre ETS in collaborazione con il GRIN – Gruppo Redattori Iconografici Nazionale, l’esposizione porta alla luce il lavoro dell’organizzazione in Ucraina e Palestina, documentando non solo gli orrori dei conflitti, ma anche la resistenza quotidiana di chi sceglie di curare e vivere.

La mostra raccoglie le immagini di cinque autori di rilievo: Fabio Bucciarelli, vincitore del World Press Photo, Arianna Arcara del collettivo Cesura, Andy Rocchelli, fotoreporter ucciso nel 2014 nel Donbass, Ugo Panella, maestro del reportage umanitario, e Matteo Placucci, interprete contemporaneo del tema della cura. 

Ciascun fotografo racconta la guerra con uno sguardo empatico, intimo e consapevole, mostrando la vulnerabilità dei civili, in particolare dei bambini, e al contempo la speranza che alimenta la vita nelle zone di conflitto.

“Le fotografie nei contesti di guerra non sono mai solo immagini: sono prove. Raccontano la brutalità che colpisce i civili e, ancora di più, i bambini. Ma non c’è solo denuncia: in ogni immagine c’è anche speranza”, spiega Damiano Rizzi, presidente di Fondazione Soleterre.

Un programma di eventi per tutti

“Oltre la guerra” non è solo un’esposizione: è anche un progetto solidale che unisce arte e impegno sociale. 

Tra gli eventi in programma:

23 ottobre, ore 18:00: inaugurazione ufficiale della mostra.

26 ottobre, dalle ore 16:00: asta fotografica con opere donate da grandi maestri della fotografia italiana, tra cui Letizia Battaglia, Gabriele Basilico e Gianni Berengo Gardin.

24 e 25 ottobre: ritratti d’autore con la Sensitive Portrait Box di Alessandro Ando Magagna, un’esperienza immersiva tra immagine e suono.

Durante la mostra sarà disponibile anche il volume celebrativo Venti fotografie Venti storie Venti anni, dedicato ai vent’anni del Premio Amilcare G. Ponchielli, istituito dal GRIN per promuovere la cultura fotografica e sostenere i nuovi talenti del reportage.

“La fotografia può aprire mente e cuore – afferma Mariateresa Cerretelli, presidente del GRIN –. Con Soleterre condividiamo un impegno comune: usare le immagini come strumento di consapevolezza e cambiamento. Questa mostra unisce memoria, arte e solidarietà.”

“Oltre la guerra” dimostra che il fotogiornalismo può trasformarsi in linguaggio di empatia. Le immagini non si limitano a denunciare: restituiscono nomi, volti e storie, obbligandoci a guardare e ricordare.

Tra luce e ferita, dolore e speranza, la fotografia diventa così strumento di memoria attiva e responsabilità collettiva, ricordandoci che dietro ogni conflitto ci sono persone, e dietro ogni immagine c’è la possibilità di cambiare prospettiva.

Dal 21 al 30 ottobre 2025 Luogo: Atelier Cisterne, Fabbrica del Vapore – Milano

Orari: 10:00–19:30

Ingresso libero – iniziative a sostegno dei progetti di Fondazione Soleterre.

La mostra fotografica "Segni e tracce, il mondo di ieri a Saronno" del fotografo Edio Bison insieme all'Archivio Longoni, è promossa da Saronno città dei beni comuni con il patrocinio del Comune di Saronno e di Ferrovienord, è aperta al pubblico nei fine settimana del 20-21 settembre e del 27-28 settembre 2025.

La mostra si articola in 72 scatti, 36 del fotografo Edio Bison e 36 provenienti dall'Archivio Longoni, organizzati in sei sezioni che raccontano la memoria civile e industriale di Saronno dal 1930 al periodo postindustriale.

Le fotografie di Edio Bison si concentrano sulle aree dismesse del territorio saronnese, evocando la fine del mito novecentesco della centralità della fabbrica.

I testi della mostra sono curati da Uliano Lucas, fotoreporter e storico del fotogiornalismo in Italia.

Inaugurazione sabato 20 settembre alle ore 17:00

Museo delle industrie e del lavoro saronnese. Via Don Griffanti, 6 Saronno.

L'ingresso alla mostra è libero.

Sabato e Domenica dalle 10:00 alle 12:00 e dalle 15:30 alle 18:00

Scuole e gruppi possono prenotare visite guidate nei giorni feriali contattando Edio Bison al numero 338 3530921.

Mostra a cura di Giovanni Pelloso

Fotografie di Alice Re

Dal 16 Settembre al 11 Ottobre 2025

Lab1930 via Mantova 21 Milano

L'esposizione "Resonance" è un progetto curato da Alice Re, con la collaborazione di Giovanni Pelloso, che presenta undici opere in diversi formati della serie "Resonance", insieme a immagini in movimento che vengono riprodotte in loop.

L'evento segna l'inaugurazione di Lab 1930 YOUNG, un programma annuale ideato dalla galleria.

Inaugurazione Martedì 16 Settembre h 18-20 con la presenza dell'artista.

Orari: Martedì e Giovedì 15- 19  / Mercoledì e Venerdi 10-14  / Sabato su appuntamento  / Lunedì chiuso

La mostra resterà aperta fino a domenica 19 ottobre, con alcune date disponibili nella quali gli artisti saranno presenti in veste di guida: 144 giorni, come i 144 anni di operatività della miniera, avviata nella seconda metà dell’800.

All’interno dei 1000 metri di gallerie che si sviluppano nelle viscere della Grigna sono state installare le opere degli artisti; con il progetto RIMUOVERE, infatti, il collettivo sceglie di organizzare un percorso espositivo che stimoli la riflessione sul ruolo della società nei confronti della natura e sul delicato rapporto che ci lega ad essa da un punto di vista non-human.

Partendo dal titolo dell'esperienza, “RIMUOVERE”, portare fuori, l'indagine artistica si lega e si intreccia con la voce della Grigna; in particolar modo con le miniere di Cortabbio che un tempo custodivano il minerale Barite e che oggi accolgono il visitatore nel buio e nel silenzio.

All’interno della miniera, ambiente completamente artificioso, ma allo stesso tempo naturale, il rapporto con il mondo esterno diventa più flebile e le convenzioni che lo governano cessano di esistere. Tutto muta e diventa relativo. Ed è in questo contesto, neutro e incontaminato, che avrà inizio un processo creativo fortemente connotato dall’interazione con l’ecosistema naturale che lo ospita. 

Le diverse opere, al termine dei 144 giorni, saranno “realmente compiute”, perché intaccate dagli agenti naturali, acqua, umidità, ferro, aria che sono presenti all’interno della montagna; la miniera quindi non si limita a essere un contenitore, ma diviene parte attiva del processo creativo ribaltando quindi il rapporto ad oggi costituito tra società e natura. Da una visione monodirezionale ed estrattiva, il collettivo prova ad instaurare un rapporto bidirezionale ed equilibrato con la natura, cercando di accogliere attraverso le opere l’azione della montagna.

L’esito di questo dialogo verrà poi condiviso all’esterno della miniera e, in particolare, proprio con la città dove, negli spazi della Fondazione Enrico Scola, le opere saranno visitabili a metà novembre e saranno protagoniste di diverse iniziative organizzate anche con il supporto di associazioni locali già attive sul territorio.

La collaborazione tra la Fondazione e il Collettivo TRA.ME culminerà poi, a novembre, con un evento di charity allo scopo di raccogliere fondi per completare gli arredi degli appartamenti e degli spazi comuni.

MUSICISTI - FOTOGRAFIE DI ANDREA MIRKO COLOMBO.

Mostra di ritratti presso la sala civica Radio, viottolo Comunale Meda.

Inaugurazione Sabato 15 Marzo ore 17:00

Presentazione a cura di Alberto Massaccesi.

Performance di Elena Lago (danzatrice) con Gianfranco D'Adda e Vicky Ferrara (percussionisti)

Orari: Sabato 16:00 - 19:00

            Domenica 10:00- 12:30 / 16:00 - 19:00

Dopo Meda la mostra si sposterà a San martino in Strada - Lodi 

dal 29 Marzo al 12 Aprile presso la Biblioteca Don Milani.

Altra Tappa dal 3 al 11 Maggio presso la galleria Sorgente

a Oreno di Vimercate.

Il tour si chiuderà a Mariano Comense presso la galleria La Bottega

dal 4 al 12 Ottobre.

«La musica è la tua esperienza, i tuoi pensieri, la tua saggezza. 

  Se non fa parte della tua vita, non potrà uscire dal tuo strumento.»

  Charlie Parker

Sembra quasi impossibile immaginare la musica senza una componente visiva, che siano le copertine dei dischi o le foto promozionali dei musicisti. Grandi fotografi hanno affiancato l’immagine alla musica, donando un volto agli autori di quei suoni, riempiendo le fantasie dei fan che, proprio da quelle fotografie, potevano percepire - e a volte comprendere - il carattere e l’attitudine dei musicisti. Nella cultura hip hop, la fotografa britannica Janette Beckman fu pioniera, nel jazz lo fu Francis Wolff, con il bianco e nero forzato della fioca luce degli studi di registrazione della Blue Note a New York. Ed è questo il punto di partenza di Andrea Mirko Colombo, con la sua nuova mostra che porta il semplice titolo Musicisti. Come avvenne per il precedente progetto Tatuatori, Mirko, quando possibile, porta i soggetti lontano dall’ambiente “di lavoro”, collocandoli invece in location talvolta comuni e ordinarie, proprio come avvenne per le storiche fotografie dei Run-DMC scattate dalla Beckman. Cercando, però, di escluderne i cliché: chi è il rapper, chi invece il cantante metal? La ricerca di Mirko, con il suo bellissimo bianco e nero, verte ancora una volta sulla “persona”, sul suo essere nel mondo, senza il costume di scena, come una sorta di Clark Kent quando toglie il mantello di Superman. Una metodologia di lavoro che non può prescindere dal creare empatia con i soggetti fotografati, trascorrendo tempo insieme a loro, bevendo una birra, ascoltando i racconti, immergendosi nelle loro storie.

Solo così - come avvenne per la mostra ’anima del’Artista, con protagonisti pittori e scultori - sembra possibile arrivare al momento dello scatto e cogliere davvero l’essenza della persona.  Alberto Massaccesi.

Un invito alla mostra Butterfly Blues verso comunità d’arte che contemplino il vulnerabile e la complessità dei viventi.

Di Marilena Pisciella, Psicoterapeuta ad orientamento psicanalitico e facilitatrice The Self Portrait Experience, dispositivo terapeutico-artistico di foto/videoterapia ideato da Cristina Nunez

Inaugurazione domenica 20/10/2024 ore 16:00

Spazio Sorgente - Oreno di Vimercate (MB)

INGRESSO LIBERO

Curatela di Linda De Luca.

L'artista dialogherà con Simona Confalonieri, arti visive, e Federica Villa di Soleterre Onlus

La mostra sarà aperta dal 19 al 27 Ottobre.

Sarà questa anche l'occasione per la presentazione in anteprima del libro fotografico Butterfly Blues curato da Doll's Eye Reflex Laboratory, i cui proventi saranno in parte devoluti all'Associazione Soleterre Onlus, a sostegno dei bambini in cura presso le pediatrie oncoematologiche degli ospedali della Cisgiordania.

Inaugurazione Sabato 17 Febbraio ore 16:00

Fotoclub Il Sestante

Via S. G. Bosco, 18 Gallarate (VA)

Dal 17 al 25 febbraio 2024, in occasione dell'importante rassegna FilosofArti, il fotoclub Il Sestante di Gallarate ospita la prima della mostra "Lo spazio sul comodino" di Antonio Delluzio, presentata e prodotta da NUMM Contemporary Art.

22 opere foto-artistiche frutto di una serie di accorgimenti relativamente controllabili e non ripetibili, immediatamente registrati dall'apparecchio fotografico. La casualità e non riproducibilità dello scatto permette di rendere unica e significativa ogni immagine così ottenuta. Una tecnica che Delluzio chiama Beyond (al di là, oltre) perché concepisce queste sue creazioni come esperienze visive e materiali per andare oltre la semplice rappresentazione realistica delle cose e delle persone.

Antonio Delluzio, Leccese di origine, si diploma in pittura presso l'accademia di belle arti della stessa città in cui è nato. Durante gli anni di accademia impara i trucchi della camera oscura e la passione per lo strumento fotografico aumenta. Ama la fotografia sperimentale e di ricerca utilizzando diversi medium per arrivare all'immagine definitiva e, a volte, all'espressione visionaria. Gli studi in accademia di belle arti lo legano al mondo della pittura e, in un certo senso, gli piace dire che cerca di dipingere con la macchina fotografica. In realtà, quello che cerca veramente è immaginare lo spirito delle cose, l'aura che le circonda.

"Lo spazio sul comodino" è il "cosmo interiore" che solo nell'intimità della propria esistenza, anche inconscia, è possibile fare uscire dal proprio animo. E'il tempo, il tempo che resta, il tempo che si è vissuto e quello che si desidera vivere. E' il tempo che scorre e che lascia una traccia che diventa ricordo.